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“竹板这么一打呀，别的咱不夸……”，上下翻飞的七块竹板，叮叮当当清亮的声音，再加上那浓重的天津乡音，滋润出土生土长的“天津快板”——青报记者沈沂
天津是北方的曲艺之乡，听过了相声、唱过了时调、品过了评书之后，这一回呀，该是快板登台献艺了。
采访之中，记者才知道，另外一种被称为“快板书”的艺术和“天津快板”一样是在天津诞生，并且在全国二十几个城市传播……天津快板风味浓方言唱出赋比兴。
见到李少杰老师的时候，他刚刚给几个从外地来的学生上完课。大老远地从外地跑来天津，只为让李派快板书的实力派人物言传身教一番，实在不容易。记者突然觉得，一棵老树开始生新芽了。
谈起两种在天津土生土长的快板来，李少杰滔滔不绝。他告诉记者，天津快板和快板书都是在上个世纪50年代形成的。天津快板使用的是天津方言，而快板书则是要求使用普通话。
“天津快板是由天津时调演变而来。”李少杰说，这是天津演员改革、发展天津时调“大数子”的结果，“去掉了‘大数子’的前两句‘靠山调’慢板，但是丰富了伴奏音乐，用大三弦和扬琴等，完全以天津方言来表演。演出时，演员手持节子板数唱，唱调几言皆可，上、下句子要求对仗，对尾字的要求押韵即可，全篇既可一辙到底，也可用花辙。自由活泼，颇富韵律曲目多为反映现实生活的短篇。”
李少杰指出：“天津快板十分注重曲词语言本身的创作和艺术上的魅力。不仅有中国传统诗歌创作惯用的‘赋、比、兴’手法，而且非常倚重诸如排比、对仗、双声、叠韵、比喻等等汉语言丰富多彩的修辞技巧。讲究风趣与幽默，也注意使人发笑的‘噱头’或‘包袱儿’的创造。它追求的是寓教于乐的美学境界。”
风格粗犷、爽朗、明快、幽默的天津快板，曾经带着浓厚的生活气息和地方风味，席卷了天津人的感观，也为很多外地人所喜爱。如今，李少杰和李派传人们一起全力以赴地延续着由父亲李润杰创立的“快板书”。七块竹板响声亮单点双点打起来
李润杰是天津著名的快板书表演艺术家。35岁以上的人提起李润杰，没有不知道的，都能断断续续地念叨上几句他留下的名段子。“叛徒甫志高，想借水路要逃脱！……老太婆站起身来掏出枪，……真叫准，这一下甫志高脑袋揭了壳……”
“父亲小时候很苦，早年学过吹拉弹唱、相声、评书，也学过数来宝要过饭，解放后加入天津市曲艺团。他在数来宝的基础上，吸收借鉴了山东快书、西河大鼓、评书、相声等曲艺品种的优长，创造了‘快板书’这一新的曲艺品种。”
据李少杰介绍，快板书突破了数来宝原来“三、三、七”的句式，在七言对偶的基本句式之外，增添了单字垛、双字垛、三字头、四字联、五字垛等句式，以及重叠、连叠句的长句式。
随着句式的丰富，“七块板儿”的运用也有了新的演变，李润杰创造出了几种板点儿，单点儿用于开书板儿和段落之间的过渡；双点儿打起来，让演唱入情入景；大小板儿的混合点儿烘托气氛渲染激情。
在没有任何伴奏的情况下，七块小竹板，竟是时而小桥流水，时而千军万马，时而雁过不留痕，时而绕梁整三日。情感起伏高境界平爆脆美四字诀
想说好快板书，先来听听四句口诀：“平如无风湖面，爆如炸雷闪电，脆如珠落玉盘，美如酒醉心田。”“平、爆、脆、美”四个字，这就是快板书演唱艺术的最高境界。
“一段节目，使得平整，是老艺人对年轻人最基本的要求。”李少杰表示，唱得平平整整，观众听得舒舒服服，绝不能唱得滚坡跳壕，叽里咕噜，观众可不是花钱买罪受的。只有平中出爆，平中出脆，平中出美才是最理想的效果。
“爆，指快板书唱得火爆，感情充沛，充满了火炽热烈的激情，从平整中出现高潮，紧紧抓住观众的心神。老前辈们说的‘一爆三响’就是这个意思。脆，是嘴皮子的功夫，唱出的字实，不飘，不软，不粘糊，每个字唱出来都有弹性，真正如同断珠炒豆。”李少杰认为，美是平、爆、脆的总和，当平、脆、爆达到了美的境界，那么这段快板书必然产生情感的起伏。这种起伏是远山连绵不断，是小溪流水潺潺，是风吹麦浪滚滚，是大海波涛汹涌……分析人物辅技巧演谁像谁不是谁
装龙像龙，装虎像虎。演的是张三，绝不能像王五。别管他生旦净末丑神仙老虎狗，都得做到演谁像谁。“想做到这一点，就得分析人物的身世、年龄、好恶、遭遇等各方面；再有就是用技巧辅助，语音、造型、粗细、轻重、迟、急、顿、挫都有讲究。”
演谁像谁，最重要的是真实情感的投入。“表演的时候，只有融入了自己的感情、自己的爱憎，才能去感染观众。当然这种感情与爱憎，必须是在正确分析了剧中人物的基础上得来的。”要是分析错了，难免被观众轰下台去。
说到“不是谁”，李少杰表示，当快板书演员真实地模拟再现某一人物同时，绝对不能忘记自己是个表演者的身份，是在作为一个角色人物的评判者去“表现”的，决不可也绝不能够全然等于那个人物。“这就要求演员在角色中的‘出出进进’，必须是闪电式的，不能脱离剧情，也不能彻底把自己撂进去。”
快板书的代表曲目有《千锤百炼》、《劫刑车》、《巧劫狱》、《熔炉炼金刚》和《三打白骨精》、《火焰山》等。
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