我的老师花五宝是一位非常敬业的梅花大鼓表演艺术家。从我60年代初跟随老师学艺至今。已有40多年，在这几十年中我们建立了深厚的师生感情。在这几十年里，我听到的是她对我讲做人的道理，我看到的是她对梅花大鼓艺术潜心的追求和不断的革新，并且在继承传统的基础上，形成着个人演唱的风格。
    我的老师对于她所衷爱的艺术倾注了大量的心血，尤其是在梅花大鼓的唱腔改革中走出了一条全新的道路。记得早在60年代初，在党的“百花齐放”文艺方针指导下，文艺界掀起了一场唱新演新的高潮，天津的曲艺界也是如此，那时我团不断推出新节目专场演出，每场新节目演出时，五宝老师都要推出一段新的梅花大鼓献给观众。例如：“绣红旗”、“银环探监”、“千里堤送别”、“傻大姐泄机”等等。这些节目在五宝老师早期的梅花大鼓改革中都具有一定的代表性和影响性。这些新节目的问世对于听惯了传统梅花大鼓的人们来说，确实感到耳目一新。因为它的节奏快了，唱腔美了，比起传统梅花大鼓的那种腔多字少的唱腔更容易被人们接受了。记得老师那时常说“唱腔的改革要为内容服务，要根据内容的情节和表现人物的需要去装腔”。我的老师正是在这种思想指导下，无论在唱腔还是板式上她都大胆的突破传统，创造新路。
    如梅花大鼓“傻大姐泄机”是早年天津市曲艺团陈寿荪老师创作的，它取材于红楼梦故事，此节目内容生动，情节感人。五宝老师在接受此任务时真是下了很大功夫，至今我仍记忆犹新，那时他每天很早到团里，和乐队老师一起研究唱腔，有时她还把前一天自己在家研究好的唱腔，唱给乐队老师们听，然后进行排列。那时他们为了一个节目真是数日磨一曲，一曲一出新。
    我的老师对于梅花大鼓“傻泄”的唱腔设计，并没有循规蹈矩的用传统唱法去表现，而是从唱腔到板式上都有了很大的突破和创新。
   其一：在此节目中有一节是“傻大姐向林黛玉无意中揭露了贾宝玉要娶薛宝钗的情节，这是一段两个人物的对话表现，她大胆巧妙的创造了半说半唱的板式，这种板式是对梅花大鼓的突破和出新。它不同与传统梅花大鼓中的“也知了”那种数唱唱法，因为在一般传统梅花大鼓中，每当出现两个人物对话表现时，都采用“也知了”他的目的就是为了交代故事情节，可是在“傻泄”这段节目中老师设计既说又唱的板式，一是更有梅花大鼓的韵味性，二是说唱兼并，更能充分表现人物内心感情，也能使观众听得更明白了。
其二，在这段节目中，她还采用了散板唱法来表现一段特殊情感，如：林黛玉听罢傻大姐一番话后，霎时间魂飞魄散象种了魔。在表现：
闷沉沉闭口无言牙关紧咬，
喘嘘嘘四肢无力寸步难挪，
愣嗑嗑面色苍白无有颜色，
扑通通，心中乱跳，搀搀哆嗦。
这几句唱词时，她完全采用了散板唱法，这种表现手法是为了配合林黛玉当时的悲痛心情，唱腔有起有伏，有悲有恨，寥寥数语，把林黛玉对贾宝玉的爱恋之情，及绝望之意推向了高潮。唱腔的表现虽然是散板唱法，但演唱起来板散情不散，观众听起来紧扣紧扣心怀，这就是五宝老师在梅花大鼓改革中的匠心之处。此节目在后来演出中受到好评，至今传唱在舞台上。
    记得当时在天津几位唱梅花大鼓如花云宝老师等还特地到我团与五宝老师学习此节目。
    我的老师对艺术就是这样的珍爱和追求。文革中梅花大鼓被错误的认为是靡靡之音，停止演出了的五宝老师被下放到农村，那段岁月对于她来讲是无法弥补的损失，正当她事业上有所突破和取得成绩时，却遭到如此打击，这是很不公平的。
    但是乌云蔽日难持久，文艺的春天迟早到来。79年文革后我的老师被落实了政策又回到了曲艺团，那年她已六十高龄，回团后她没有灰心，并暗下决心，要让梅花再吐芬芳。在此期间，她勤奋工作，认真教学，还争取一切演出机会，在80年代初，她相继又搞了很多很有影响的新节目。如：当年由李光老师创作，我和老师共同演唱的“半屏山”、“第二次握手”、“英娘恨”等几段节目，受到了曲艺界专家们的认可和好评。