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| 曲艺：生生不息的文化记忆 |
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2006-9-1 6:47:20
光明日报
李韵
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专家认为，曲艺节目应符合孩子的年龄要求和文化趣味，要避免“小大人”式的表演。作品内容应该呈现孩子们熟悉的生活，要让孩子们用自己的语言、行动表达自己的思想，表达他们而不是成人对生活的理解。童真童趣才是少儿曲艺最可贵之处。本次大赛获得创作奖的节目都是儿童题材的，这种方向值得肯定。中国曲协组联部副主任黄箭也认为，少儿曲艺的培养方式与传统“师带徒”的方式不同，一些传统的曲艺节目只要让孩子们了解就行，不需要在专业技巧和艺术流派上过分计较。发展少儿曲艺的目的更多的是活跃少儿的文化生活，让曲艺成为孩子们的一种文化修养、文化记忆，让传统的曲艺艺术生生不息、薪火相传。
“曲艺后继乏人的说法被彻底打破，这些孩子不仅能继承传统的曲艺，还能有很多创新的地方，有些孩子还掌握了难度很高的曲艺技巧，令人惊叹！”看了小选手们的表现，常贵田显得颇为激动：“谁说曲艺现在走下坡路？我对曲艺的现状就觉得很乐观，有这么多优秀的曲艺新秀，曲艺必定能兴盛。”
曲艺发展，根在哪里
正是由于广大曲艺工作者“从娃娃抓起”的艰苦努力，曲艺这门古老的艺术形式才焕发出新的生命。为鼓励创作和新人，本次比赛特别设立了作品奖和新苗奖。对于为大赛做出突出成绩的单位和指导教师，设立了组织奖和园丁奖。
“这次曲艺大赛之所以能引起社会的广泛关注，取得了良好的社会效果，是曲艺界人士多年辛勤工作、长期积累的结果。”曲艺理论家常祥霖在接受记者采访时这样说。几十年前，曲艺界的老前辈就提出了“曲艺要走近青年”的想法，这个想法也得到了曲艺人的广泛认同。几十年来，他们无论是在节目的创作上还是在节目的表演上都在向这个目标前进。
除此之外，各地方曲艺工作者也在曲艺艺术的传承、培养曲艺幼苗方面做了大量的工作。比如河北省著名的快板演员常志，在20年前就开始致力于少儿曲艺培养工作。河北省有一批这样的创作者、组织者，有意识地培养孩子学习曲艺艺术。近十年来，河北曲协主席团成员有一个不成文的规矩——带孩子。这些领导在工作之余都辅导着少则几个多则几十个爱好曲艺表演的孩子。每年暑假，河北曲协还要举行少儿曲艺比赛，以此推动和激励新节目和新人的出现。每年十几次的曲艺进校园、进企业等活动已成为常规。全省形成了一种少儿曲艺发展的氛围。本次大赛上获奖的作品、相声《你爷爷、我爷爷》就是从这些作品中脱颖而出的。看着两位小朋友一逗一捧颇为默契的表演，不难想象他们的辅导老师付出了多少心血。本次少儿曲艺大赛中，河北成绩斐然，将6个金奖中的3个收入囊中。
湖北省的何忠华是一位优秀的曲艺演员，这些年来，他把自己的主要精力都投入到了湖北艺校的教学中。如今在正规的曲艺团中已经看不到了的稀有曲种，像湖北渔鼓、湖北小曲、三棒鼓，在湖北艺校中都有传授。
广东地区由于临近港台，孩子们受港台文化的影响较深，这就使传统曲艺的传承工作更显重要。一些民间乐社，经常是一家几代人在同一个舞台上唱粤曲，在潜移默化中培养了孩子们对曲艺艺术的兴趣，所以在广东唱粤曲的人非常多，基础很好。
姜昆表示，曲艺要发展，团体要生存，演员要市场，创作要成果，曲艺事业要求我们做的工作太多。曲艺要发展，根子在是否牢牢把握住先进文化的前进方向，遵循曲艺艺术的特点和规律，在曲艺行当的一切工作中，落实科学发展观。
怎样用新的视野看待曲艺的地位、职能、作用和发展途径？姜昆特别强调了要“着眼于曲艺人的全面发展，着力于曲艺自身的事业发展与产业壮大。”他说，只有以人为本，通过发展自身来更好地提高曲艺人的政治、艺术素质，以及社会责任感，形成曲艺事业发展的精神动力和文化条件，有了这样服务于发展的主体，就能使曲艺事业长期地、可持续地发展下去。 |
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