“吃饭食品街，购物古文化街，小剧场里听相声。”北京某旅行社推出的“天津一日游”项目中，听茶馆相声已经成为重要的组成部分。中国大戏院小剧场的石磊经理说，在消闲旅游项目趋同的时期，只有特色才能招揽到顾客。天津每天都有相声演出，这绝对是一项体现天津文化的特色旅游。

台下“好戏”台上现抓哏

一次尹笑声和刘文步正在茶馆里表演相声，这时台下有两个人口角起来，声音很大影响了演出，这时只见刘文步捋胳膊挽袖子，对着麦克风：“您几位等会儿，我给帮帮忙去！”尹笑声甩出一句：“你去干什么去？有你什么事？”台下观众哈哈大笑，注意力又被两位经验丰富的老演员“拽”了回来。

“‘现挂’可是茶馆相声的一个特色。”网络媒体编辑马宏浩说，演员和观众没有任何的隔阂，演员现场抓哏就会和观众形成互动，往往会成为一段节目最出彩的地方，这可是大剧场、电视、广播所无可比拟的。“‘现挂’也是锻炼演员和提高业务能力的一种机会。”哈哈笑相声团团长宋勇如是说，观众在台下提词、刨活（观众抢先说出演员台词），都成为创造现场气氛的一部分。

“黛玉上火车，黛玉上轮船，坐罢了飞机再倒上火箭……”最近相声演员佟有为和马树春返场时，台下观众必叫“黛玉”，意思就是让两个人再表演一段天津快板《黛玉走四方》，而佟、马的竹板这么一响，台上台下却是同声齐唱的景象。相声网友“东皇太一”创作的这段快板成为了佟、马的保留节目之一。

“一场成功的演出，必然是演员和观众共同创造的。”这是很多演员的表演体验，随意性是茶馆相声的显著特点，你来我往，观众和演员往往成为了一体。

“咦”、“嗨”、“好啊”……此起彼伏的叫好声，是观众对演员的一种肯定，更是情绪的一种宣泄。

■“芙蓉姐姐”走进老段子

目前，活跃在天津茶馆、小剧场舞台上的几支相声演出团体，汇聚了不少相声名家和实力演员。“有‘角儿’的演出，可是吸引观众的一个重要手段。”马宏浩说。

哈哈笑相声团每年都会推出 5场“新活”专场演出，团长宋勇经常自己创作一些娱乐性强，比较适合在茶馆演出的相声作品。而社会上一些热点现象、社会新闻，诸如芙蓉姐姐、超级女声等，也逐渐出现在表演中。“观众中很大一部分都是年轻人，所以我们在创作或改编节目时，特别加入了这些能引起共鸣的社会现象。”马树春说，类似“芙蓉姐姐”这类的包袱，第一次使出来的时候，年轻观众反应最强烈。

“《白事会》、《黄鹤楼》、《报菜名》、《偷斧子》……这些个老段子，是百‘看’不厌。”赵文斌说自己比较喜欢以传统相声段子为主要节目的众友相声团，“老演员功底就是不一般，他们在台上说、学、逗、唱，没有那种刻意表演的成分，显得那么自如大方。”

佟守本介绍说，众友相声团一直坚持整理、挖掘传统相声，同时也注重在结构上的调整，在演出的过程中，适当的做一些改变和修整。“几十年不演的老段子再次上演，对于新观众来说同样也极具吸引力。”

“其实只要是得到观众认可，能长期‘占据’舞台，经得住历史和市场考验的相声作品，就可以归入传统相声的范畴。”相声名家马志明在接受记者采访时说，“每一个‘包袱’都经过演员的精雕细刻，这样的作品自然有着深厚的底蕴和蓬勃的生命力。”

雅人也需俗文化

“包括电视相声在内的一些作品，制作的痕迹太重，表演上没有说学逗唱的铺垫，内容上却是脱离生活，耳提面命、微言大义的说教。”中华笑海网站白洋说，这些与别具一格的津味相声相比，自然相形见绌。

“以我父亲马三立的作品为例，天津很多相声题材是以普通百姓的视角，反映市井生活。观众能在相声中，找到生活的影子，相声作为一种为百姓所喜闻乐见的‘俗’文化，从创作和表演不能脱离市井民生。”马志明说，市民文化需要适合市民的载体，而消费不高却能得其所乐的茶馆，自然就会受到喜爱。