一年一度的北京相声小品邀请赛正在京举行，台湾著名戏剧艺术家赖声川应邀来京担任评委，并参加了有４个台湾相声参演的海外相声专场。在这四个节目中，来自台北曲艺团和台湾知名相声艺术团体——相声瓦舍的艺术家用正宗流利的国语说相声，或风趣诙谐地影射现实社会问题，或展示台湾社会的风土人情，或展望２００８年北京奥运。他们的表演引得观众一阵叫好。

    赖声川说，清朝时候起源于中国北方的相声在台湾的发展历程很奇特：台湾起初没有相声，上世纪５０年代开始出现。６０年代相声在台湾一度蓬勃，但到８０年代又基本消失。目前台湾相声演员专职的只有１０人，加上兼职的也不过２０人。

在台湾和美国多所高等学院任教的赖声川被称为“台湾剧场最灿烂的一颗星”，他迄今创作了１７部剧作，电影《暗恋桃花源》荣获多项国际奖项。

    １９８５年，赖声川排演了《那一夜，我们说相声》，一夜之间，演出所在的茶楼生意火爆，慕名观看者络绎不绝。《那一夜，我们说相声》是台湾第一个相声剧，赖声川没想到此举“无意间把相声救活了”。

    赖声川说，台湾的相声创作产量并不高，但台北曲艺团、相声瓦舍等台湾知名相声艺术团体基本坚持每年推出一部新作。

    赖声川对相声可谓情有独钟。“原来台湾有一组著名的相声演员，我是听着他们的相声长大的，”他说。然而，其中一位在上世纪７０年代移民美国，台湾相声从此一蹶不振。这件事对我刺激很大——一个人的离去就导致我们与传统之间的联系一下就断了。此后我外出留学五年，回到台湾发现相声死了。

    他强调：做《那一夜，我们说相声》不是为了相声，但无意中拯救了相声艺术。现在相声已被写进台湾小学的教科书，成为公众认同的东西。小学生不会管这个相声是京味还是津味，他们只是单纯地喜欢这种快乐的东西。

    尽管相声会消失的悲观论调不绝于耳，赖声川却始终相信相声会变形，但会一直存在。赖声川仍坚持每四到五年推出一部相声剧。

    虽然台湾相声在此次大赛中以创新、细腻等特点赢得广泛赞誉，但赖声川认为台湾新编相声和传统相声相比相差很远，尤其是在“抖包袱”方面。两岸应多开展交流，有利于传统艺术的传播和发展。（