2006年文艺、娱乐、网络、各种纸媒体与电视不谋而合的共同浮现着一个名字——郭德纲。郭德纲何许人也？一个相声演员。用他自己的话说，还是个“非著名相声演员”，仅此而已。然而，是什么力量让这么多的媒体蜂拥而上，疯狂的围追堵截这位普通演员呢？我们能从郭德纲的成功中领悟出多少奥妙，这些奥妙对于推动曲艺的复兴无疑会有所启迪.

二十年前，相声由于受到电视和晚会的亲昧着实火了不少年，那些年，相声颠覆了传统的剧场效应，向新兴传媒不断靠拢，一时间，各种晚会上，相声成了挑大梁的节目类，更有诸多听众固守在收音机前听相声。相声离开了露天舞台；离开了茶馆、剧场的最终结果是昙花一现式的结局。此后，很长时间相声陷入了前所未有的尴尬境地。与所有曲艺形式一样，相声正在陷入缺乏创新与人才，缺乏固有观众群的沼泽中。这种“不能生，不能死”的状况，相声一旦踏入其中，便成为最后一个宠儿，从而曲艺界濒临全军覆没。郭德纲曾经在《相声50年之怪现状》中，打破行规，猛烈抨击他看不惯的种种。人民到底需不需要郭德刚、需不需要相声、需不需要曲艺？答案是否定的，民以食为天，人民只需要食物，这个地球没有谁都转。然而，既不能这样问也不能这样答。我们仍然希望我们的民众靠观看传统文艺来消遣，而不是把银子都送进外国人的钱袋里。因为任何一个民族都需要自己的文化与艺术，尽管相声既不高雅也不时尚，更不可能和世界接轨，我们的相声是民族的，却永远也不可能是世界的。

一、平民艺术，从俗中来，往俗中去

曾有一段时间，相声游走在各大晚会上，成为了教育人的工具，不再带有市井气的相声，逐渐摆脱了俗，却也脱离了根，种下了无穷的后患。

郭德纲之所以又把百姓拉回了剧场，完全归功于他把百姓的生活融入相声艺术。“有辆300路区间的”，“二十多人围过来，师傅，要盘吗？”好像就是说我们自己的生活。艺术源于生活，高于生活，可我恰恰觉得相声要源于生活，贴于生活。高于生活的相声一定是垃圾。只有与平头百姓的生活接轨，才能让平头百姓拥护，所以站得高的相声一定看不远。

相声如此，评书、快板、大鼓甚至是戏曲艺术又何尝不是如此。外国人听音乐会看歌剧要悉心打扮，穿晚礼服、西服，看的时候要充满激情才算对得起演员，才叫高雅艺术。很多年来，国人崇洋媚外，希望把我们的艺术形式也改造成那样一个互动气氛。殊不知，我们的曲艺就是要品着茶吃着瓜子听起来才来劲，在大声喊好中体现对演员的尊重，这并不丢人啊。华丽的央视一号演播厅并不适合只站两个人，个头矮了还不压台的相声艺术以及种种曲艺形式。

“郭德纲可以让相声晚死五十年”这是第一个发现郭德刚的记者大鹏的话。多少年来，相声协会的诸位会员与大家为了相声的复兴煞费苦心，更指望每年一度的相声大赛能够推出真正有实力与才华并且爱相声的新人来。郭德刚的徒弟何云伟曾经参加过类似比赛，并且轻取冠军。和相声近距离接触了二十多年的郭德纲对此类比赛的不屑一顾，可以说是开了相声艺术家们一个大大的玩笑。平民艺术，扎根百姓，专业人士的认可并不重要，有了百姓基础才有舞台，才有艺术生命。来于市井的艺术，归于市井中才能体现价值。

二、传统艺术，继承中发扬优于彻底的改革

所有曲艺形式都一样，有着自己的基本功、表演形式以及种种套路。师傅带徒弟，台上一分钟，台下十年功。在许多老的相声段子中，你会发现一辈又一辈的艺术家们已经绞尽脑汁将汉语言元素中可乐的部分层层挖掘再加上合适的时代背景，成为传统艺术长期璀璨的重要因素。

九十年代，小品逐渐取代了相声，成为晚会上的重头戏，小品中幽默的不仅仅是语言还有动作，这也是它不同于相声的根本。于是相声界也站不住了，纷纷询求动起来的方式，不断向小品形式靠拢，其中最臭名昭著的就是某相声演员连年在春晚奉上的小品式相声系列，已经成为春晚的鸡肋，相声的败类。此外，为了让相声在综艺节目中能够压住大大的舞台，相声还在道具中大下功夫，各类大型布偶、耍狮子的形套、大小乐器，只要能够吸引观众，无所不用其极。改革力度之大，尝试形式广，令人钦佩。