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    11月29日，是一代相声表演艺术家侯宝林先生诞辰90周年纪念日。在此前后，社会各界举办了许多活动，通过各种方式表达对老一辈相声艺术大师的怀念。在刚刚免费开放的侯宝林故居——北京东四头条19号，从早到晚，特地赶到这里参观的相声艺术爱好者络绎不绝。人们缅怀侯宝林，既是出于对一代艺术大师的景仰，也包含着对相声艺术现状的思考，对相声艺术未来的期盼。

    “侯宝林是中国相声最理想的体现者，他的‘包袱’抖得文明、有文化、耐人寻味。他的风格全面反映了老百姓的一种喜剧心态和对生活的智慧表达。”提及侯宝林先生，中华曲艺学会会长常祥霖赞誉有加。

    “侯先生是一座丰碑、一个坐标，提醒相声和曲艺界人士要立志成为艺术家，而不能仅仅满足于做匠人。”中国艺术研究院曲艺研究所所长、中国曲艺家协会副主席吴文科这样说。

    “相声界目前的青黄不接，更让我们怀念侯宝林、马三立等大师。要解决目前存在的问题，重拾艺术传统必不可少。”侯宝林生前的好友、著名漫画家方成更是感慨。

    该如何看待相声艺术的现状？相声的明天在哪里？在一代相声表演艺术家侯宝林先生诞辰90周年之际，本报记者采访了常祥霖、吴文科、方成等对相声艺术颇有研究的三位专家。

 “为笑而笑，笑完拉倒”

    艺术传统断裂导致处境尴尬

    “相声是一门语言的艺术，如今很多演员却忘了这一根本特征，将原本是辅助手段的舞台演技当成了相声的主体，串唱几段流行歌曲，或者拳打脚踢，做几个鬼脸，这种‘为笑而笑，笑完拉倒’的做法，其实是把相声从一种审美艺术降低为娱乐手段。”提及相声界的现状，吴文科认为，一些从业人员没有把握住相声艺术的深刻内涵，艺术传统的断裂令人担忧。

    吴文科说，“要记住，相声是一种精神食粮，应该在笑过之后，还能让人有所回味。相声演员不能采取糟蹋自己、恶搞经典、矮化对象的方式来赚取笑声。如果相声没有启示，没有讽刺，单纯为取乐而取乐，是很可悲的。”

    方成认为，重拾传统相声必不可少，“它并不只是提供表演的内容，更多的是一种艺术上的积累。”他说，早期相声艺人们往往都会说几十个乃至上百个段子。他们大多在街头表演，与观众有着面对面的交流，知道怎样才能把“包袱”抖响。此外，传统相声往往是常讲常新的，每个艺人都可以加入自己的理解和演绎，也只有在这样的基础上，才能够创作出新段子。

    方成说，“反观现在的许多相声演员，很多人可能只会说几个段子，但只要有一两个段子上了电视，出了名，就会有人请，今天在北京讲，明天飞去南京讲。钱是赚了，却没有积累，新的创作更无从谈起。”

  常祥霖则认为，由于电视等传媒的出现，相声得到了前所未有的传播，但“成也电视、败也电视”，电视晚会简单地要求相声提供廉价的笑声，使相声赖以生存的艺术内核遭到破坏。失掉了讽刺的本色，相声就会非常尴尬。

    提及侯宝林、马三立等老一辈相声大师，常祥霖说，“与他们相比，我们目前的一些表演者，一是懒得思考；二是不能自觉地用更有文化的武器来发展相声。越来越多的表演者已经不再把说好相声作为自己的艺术追求，他们或者把相声作为敲门砖，或者把它作为一种装饰。对于相声的传统过于轻慢，这种状态令人非常惋惜。”

    缺乏一套人才孵化机制

    相声的传承需要更多支持

    相声艺术究竟该如何传承？三位专家各自开出了“药方”。

    方成认为，目前，我们必须有意识地建立传统相声市场。一方面，演员要讲些经典的段子，积累基本功；另一方面，也应该让相声重新回归民众，因为语言只有在平民百姓中才最活跃。他说，“刚开始这么做可能会有些痛苦，也需要做点赔本生意，但是只有经历这样一个过程，逐渐培养起一个观众群后，才能真正实现相声的良性发展。”