●急功近利，缺乏讽刺性：这是大部分与会者的共识。天津相声名家魏文亮说，近年来，对相声的要求有些苛刻，非要让它在有限的时间内埋雷子、扔炸弹、抖包袱，根本不给铺垫的机会。相声最大表现形式是它的讽刺性，但为了营造喜庆气氛，一些歌功颂德的段子大受欢迎，而一些带有讽刺味道的段子却被打入冷宫。这些做法严重违背相声的艺术规律，所以很多好的段子在这个门槛前纷纷被毙掉。

　　●重表演轻语言：曾几何时，在相声改革“旋风”的席卷之下，化装相声、音乐相声、小品相声等纷纷登场，试图以花样多变的表演形式重新吸引观众，孰料结果适得其反，“相声不逗，歌声来凑”、“轻薄讨笑耍贫嘴”、“喧宾夺主”等批评之声却纷至沓来。相声评论家汪景寿说“在相声中加入别的表演方式是可以的，但千万不能忘了语言。”的确，相声是语言的艺术，重视语言是相声的一贯传统。相声中机巧的对话、幽默的语言，以及综合运用多种艺术手段抖出来的“包袱”是真正吸引观众之所在，经典的相声段子中很多幽默风趣的台词至今还令人回味无穷。

绘声绘色表演相声

　　●相声“为他人做嫁衣裳”：有人说，好的相声演员干什么都行，因他们有扎实的语言功力与相声的喜剧技巧。果真如此。没落相声为小品、影视、音乐等艺术门类大做“嫁衣”———培养了一批优秀人才：如小品演员巩汉林、范伟、黄宏（马季的弟子，曾是沈阳军区曲艺团的相声演员），中央电视台著名节目主持人朱军、王刚（曾是沈阳军区曲艺团的相声演员，他的“和绅”专利与幽默风趣的主持风格就得益于相声）等等。编导、演员的流失对相声事业的发展来说无疑是釜底抽薪。

告别受冷落的尴尬地位

　　如今的相声正在遭遇危机，虽然相声界人士也做出种种努力，但在社会发展和市场洪流的冲击下，尚且不论相声能否重拾昔日辉煌，单单是它能否继续生存下去就引起很多争议。

　　其实在任何社会都存在一种现象：传统艺术越来越难以融入现代主流社会。台湾著名戏剧人赖声川先生说，中国有很多传统艺术，像民乐、皮影戏等，命运真的是悬于一线之间，稍不留神，一个文化传承可能突然就断掉了。相声也是如此，“少了相声我们不会饿死，但对社会来讲就削弱了集体的文化记忆。”

　　戴志诚是姜昆的第六任搭档。他介绍，相声演员近年对相声的探索一直没有闲着。相声是来自老百姓的民间艺术，相声不见观众不行，离开了观众就死定了。如今相声已经开始回归剧场。试运营半年多的北京周末相声俱乐部开始正式挂牌，因为票价低，又出现了购票的长龙，500个座位的文化馆剧场经常要加座200个。民族文化宫也连续三年在年底举办新年相声晚会，非常火爆，7个相声演了3个半小时，观众演员都很尽兴。这是为相声回归剧场做了实实在在的事，使舞台艺术的相声逐渐走上良性的循环。虽然相声正在努力走出“低谷”，往好里发展，但相声有它的创作周期，需要多给一些时间。

左起：王文友、王谦祥、李金斗、李增瑞

　　李金斗对相声的发展持非常通达的看法：“大家对相声的现状有这样那样的看法，我觉得这些都是知其然不知其所以然。相声演员现在每天都非常忙。我觉得相声的发展现状是比较正常的。”

　　他以内行人的角度劝说大家：“不要用相声在电视里出现的频率或长短去衡量相声。相声是剧场艺术，它的地位也在剧场，只有到剧场才能听到一段完整的相声，因为一段传统相声长度在２０分钟左右，现代相声１５分钟左右，这是艺术规律。放在电视台就不行了，就给你５分钟，还要抖十来个包袱，行吗？”　 言犹在耳：幽默是人生的态度

　　马三立——干相声这一行，关键是琢磨怎么把相声说到家，站在台上要有精神气。相声的技巧是要抖响“包袱”。抖“包袱”就跟踢足球一样，也讲究传球到位，抢了、慢了都不能进球；如果演员在台上“抢纲”、“慢纲”，多好的“包袱”也被糟践了。演员的功夫绝不仅仅是背背词，练好了《报菜名》、《绕口令》就行了，要紧的是细嚼慢咽。