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相声,我国北方曲种,以语言为主要表演手段的一种喜剧性曲艺艺术。
建国后,相声的发展进入一个全新的时期,马三立,侯宝林等相声界前辈开始活跃在舞台上,20世纪70年代后,在马季等人的带动下,相声界又涌现出姜昆、牛群、冯巩等相声奇才。
但是,进入20世纪90年代,脱胎于戏剧的小品作为一种适合大众口味的艺术形式在屏幕及舞台上“抢”走了相声的风光,致使相声的创作出现萎缩甚至停滞的状况……
尽管如此,每当我们想起马三立、侯宝林、马季……这些“大家”的那些段子,笑容依旧会泛上脸颊。包袱一抖搂……笑声回来了!
姜昆——
虎口瞎想立潮头
要说周星驰是无厘头的创始人,我始终觉得有些不合适。因为早年在听姜昆的相声《虎口遐想》时,我就已经或多或少感受到“无厘头”的韵味了。
姜昆的相声作品是非常丰富的,《虎口遐想》脱颖而出,在很大程度上因为作品中环境设置的特别。
从作品的“包袱”方面来分析,笑料并不是人与老虎的争执,而是在“掉到老虎洞里”之后,站在死亡面前,一个年轻人终于敢于发泄自己的不满,肆无忌惮地表达自己的苦闷。当然,其中还包括对现实社会的针砭。
应该说,姜昆崛起的时代,正是中国社会经济开始迅速发展的时代。而“开放”所引起的思潮碰撞,以及种种生活取向的变化,在青年心中的郁结堆积、酝酿发酵,形成了那个时代独特的青春心态。
《虎口遐想》的成功,一方面在于它对这种青春心态的独特描摹,另一方面也是观众追求“纯娱乐”心态的艺术表达。
在此之前,艺术的“化民作用”被过度放大,刻意追求寓教于乐的作品往往不能博得观众会心一笑。而《虎口遐想》从表面上根本看不出什么大道理,即使深入分析,也不觉得它有多少教育成分。它就是笑料百出,为的就是逗你玩。
追求自我,要求个性独立,已经是过时的话题了。现在追溯回去想想,这段小小的《虎口遐想》真的是在那个时代,站在了个性独立的潮头。
杨洲
冯巩 牛群——
相声兴败分水岭
相声演员中,冯巩、牛群可能不是最好的,但一定是最招老百姓待见的。
要不,长途大巴上怎能总是看见他们的身影?
但如今,在老本行上,两人很是落魄。2006年春晚,牛群上的是小品舞台,人们颇为失望。冯巩与朱军合作的作品,先在是否是相声上,引来非议;后又获得春晚“戏曲曲艺杂技魔术类”一等奖,激起共愤。
往前推,冯巩触电,牛群当官。
再往前推,相声界的一对黄金搭档———牛群、冯巩。他们用生动有趣的表演,传神细腻的刻画,将一段段脍炙人口的相声“送到千家万户的厨房里”。
相声式微,他俩是分水岭。
他们的大红,有成功奥秘,有章法可循。
在技法上,冯巩、牛群打破了“一人逗哏、一人捧哏”的常见表演模式。他俩针尖麦芒,你来我往,词锋锐利,互不相让。。两个人不断的“斗”,打破了以往陈规的沉闷,从而获得大众青睐。
在格调上,冯巩、牛群二人勇于独辟蹊径,虽然有褒有贬,但共同的价值观、艺术观,是维系他们成功的根本原因。对骂式“包袱”,虽然能招致满堂喝彩,满足“人性本恶”的大众最初心理,但又与“一心向善”的共同愿望相背离。
所以,黄金组合风光一时,然后败退,也是正常结果。
李清伟
马三立——
天上地下逗你玩
2003年,马三立先生辞世。有副挽联这样写道:“人间痛别马三立,天上喜迎逗你玩。”问及周围人等,对马老印象最深的作品,众皆三字:《逗你玩》;并且,是马老腔的。
已别马老三年,但笑声犹新。细细品味,最是会心处,在以小见大,以静制动两处。
先说以小见大。
在文艺界,有这样一部分人,他们执意于生活底层,他们一次又一次地把自己弄得灰头土脸,一遍又一遍地把自己显得不合时宜。他们用全部的艺术生命,演绎小人物的历程,铺陈小人物的辛酸,抖落小人物的悲哀、叙述小人物的伟大。在其中,不断的自嘲与反讽,人性的可笑又可怜的那一面。比如卓别林,一个被侮辱被损害的流浪汉;比如周星驰,一个只混盒饭的死跑龙套的;比如马三立,一个地地道道的小市民。 |