相声是最喜闻乐见的一门艺术形式，特别是生活在北方，在语言表现上占有一定优势甚至是霸权的地方，相声的发展变化也是最快的。但是今天，北京的相声界发生了一些震荡，在小剧场扬名的郭德纲火起来之后，“相声要回归传统”的声音一浪高过一浪，让那些生存在主流相声界的演员们十分尴尬，他们联合起来，去消除这种声音，郭德纲面临着“四面楚歌”的境地。河北与北京天津是邻居，这场冲击波也波及到了有着深厚曲艺传统的燕赵大地。崔砚君是河北省曲协主席，著名剧作家，与北京相声界交往深厚，从1997年开始，每年都为央视春节晚会创作相声、小品剧本，18个剧本中有17个拿奖，其中8个获一等奖。再加上他谦虚、低调的作风，在中国相声界颇具威望。针对北京相声界的这场“风波”，崔砚君以改革派的姿态接受了记者采访。

学我者生、似我者死

崔砚君认为现在的相声界仍是茫然和脆弱的，突然刮阵风，好多人不知道怎么回事。其实是很简单的一件事情，老百姓一下就给懵住了。艺术有其自身的规律，各种艺术都是在传统的基础上创新。“我有一个很明确的观点：相声必须改革”，崔砚君说相声传到现在不断发展，但好多传统的东西还在。齐白石大师有句名言：“学我者生，似我者死”，郭沫若也说过艺术是“发明的事业”。艺术欣赏者也希望求新、求变、求异。

在崔砚君看来，相声界有名的演员中能称之为大师的不多，侯宝林是大师，他对相声的贡献超越了他说相声本身，因为他继承得好，又不断创新，推进了这门艺术的发展，是对整个文艺的贡献。艺术家和艺人，大师和匠人之间的区别是很大的。艺术家继承传统应该是批判地继承，离开革新的继承是复古主义，只有以革新为目的的继承才是科学的批判的继承。只会传统段子，没有加入自己的东西，那只是艺人。

相声革新要贴近时代

崔砚君强调，他身上一直有种使命感，就是通过艺术作品潜移默化、寓教于乐地对人们的思想意识产生影响，从而提高国民的精神素质。传统相声是前辈艺术家为我们留下来的宝贵财富，但它的表现形式比较单调，思想内容上也存在着许多糟粕，充斥着一些腐朽、没落的道德观念。不仅仅是“浑口”是伦理哏，许多内容都与我们所处的时代格格不入。如果现在还用媚俗的方法取悦观众，冒充喜闻乐见，只能毁了相声这门艺术。

侯宝林在他那个时代，在传统的基础上创造了好多新的段子，反映了时代生活。到侯宝林下一代，马季这些人中也有好多好演员。马季通过广播传播相声，反映时代的作品也很多。在崔砚君看来，马季是划时代的，他继承前人，推出后人。他解释说：“相声讲究说、学、逗、唱，马季提出口号说相声应该说、学、演、唱，什么火应该学什么，当然是健康的东西。现在流行通俗歌曲，那就在相声中加入流行歌曲。作为一个演员来说他是无愧于那个时代的。”马季之后的姜昆、冯巩都在不断传承，他们的代表作也和时代挂钩。侯马姜冯，对相声的发展有很大推动作用。

小剧场、电视并存

与电视打了多年交道的崔砚君告诉记者，呼吁相声离开电视的口号早就有了，“它不科学，相声从来就没离开过剧场，电视也是剧场。现在相声界有一种声音，就是让相声从形式到内容都复古。有人说相声是‘成也电视，毁也电视’，可是没有电视，老百姓从哪知道相声，也就北京、天津的老百姓方便听，那全国呢，农民们呢，总不能也去小剧场吧。农民过去不知道相声是什么，他们最先从收音机听的相声，其次是电视。”相声从撂地走向剧场以后曾经发生了变革，文化含量、艺术品位、表演方式都有了很大改进。过去的发展与进步，是前辈人的功劳。崔砚君语重心长地说：“到了我们这一代，不能根据传播方式的改变而一味呼吁退回到剧场。”

崔砚君承认一个事实：电视这种手段越来越单调了，观众越来越不喜欢。他希望相声也能像其他艺术门类学习，比如前不久刚刚在石家庄演出的京剧《宰相刘罗锅》，用了很多现代舞蹈元素；《千手观音》如果没有舞台上的光，能达到金碧辉煌的效果吗？这样的演出小剧场行吗？“很浅显的道理，到了相声界就不行了”，这更让崔砚君无奈