我希望，德云社相声，只是相声“文艺复兴”的开始而远远没有达到鼎盛——相声必将越来越回归到相声本身，回到它“逗笑”的本质上去。

　　十年的辛苦，十年的风霜，十年的嬉笑怒骂，十年的同舟共济，德云社一步步从冷清萧索的胡同里，从凄凉落寞的茶馆里，从无人喝彩的小剧场里，从最平民的阶层里，一路走来，走进了今日的盛况和铺天盖地的赞扬中。

　　老一辈相声艺术家常宝华，在激动之余喊出了：德云社万岁！

　　侯宝林大师之子侯耀文说：他们找到了相声的感觉。作为德云社中的一员，我很自豪，我有为我们自己骄傲的资本。

　　很多人会奇怪，德云社为什么会成功，他到底是怎么成功的？我认为，德云社的成功是必然的，这是时代大趋势导致的发展必然。

　　过去，我们对文艺作品有时候过分强调教育功能。这样一来，相声离老百姓就越来越远了。

　　关于相声要不要有教育人的意义这个问题。有一个情况是可以类比的，那就是文学创作。我看金庸先生的传记，有人问：您的小说是不是因为有能够教育人爱国、教育人在困境下努力等意义，所以才有这么高的价值，受这么多人喜爱？

　　金庸先生说：每个人对文学都有自己的看法，以我个人而言，我认为文学主要是表达人的感情。文学如果能够深刻而生动地表现出人的感情，那就是好的文学。

　　正是如此。

　　我们所谓真善美：“真”是用科学的范畴，“善”是宗教或道德的范畴，“美”是文学艺术的范畴。“美”是什么？是人性的体现。相声演员用语言或形体触动了观众人性之中的某一点，他才会乐得前仰后合。一部小说创作出来，就已经与作者无关；同理，一段相声被说出来之后，与演员的关系也不大了。至于欢乐之后有什么感悟的东西，那是观众自己的事。正如鲁迅提到的：“《红楼梦》单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。”《红楼》尚且如此，何况简简单单的一段相声。

　　众多文艺形式都已经超脱，为什么惟独相声（当然还有戏曲、曲艺相声的这些难兄难弟）还在三十年前停步不前呢？

　　相声演员和相声研究者，均要负一定之责任。

　　相声就是相声，老百姓听相声就是要笑的。相声同样带给人美感，而这种美感就是快乐。德云社一路从平民中走来，生存的压力和现实的情况给他们以指导，使他们朝向正确的方向前进。所以，德云社的相声中，通过对人性的还原、深究，再展现出最表层的东西出来使人发笑，是自发的，自主的，也是不自觉的。它的背后，是强大的、不可逆的，是整个社会前进的步伐。

　　我感觉，德云社的火爆和为人喜爱，是相声界开始重新寻找真实的自我并被大众接受的过程。

　　相声说什么内容并不是由相声演员决定，而是由观众决定的，进而言之是由全社全决定的。观众对不喜欢的东西就不会笑，不会笑的东西演员就不能说。只要我们的社会整体气氛安定和谐，人民素质越来越高，相声的内容自然也必然会越来越好。大浪淘沙，只要是留下来的，我们相信都有它自己的价值在。

　　有人说，“他们只是迎合了一小撮下层观众的低级趣味”。在现在这个时代里，如何定位这“一小撮”？德云社怎么那么容易就在大千世界中找到这“一小撮”知音的呢？我想以德云社在各地演出的场面而言，这个“一小撮”在数量上还真是不好定义。

　　我希望，德云社相声，只是相声“文艺复兴”的开始而远远没有达到鼎盛——相声必将越来越回归到相声本身，回到它“逗笑”的本质上去。那时候，再出多少个德云社，都是不令人奇怪的。

　　把相声还给相声，让我们尽情欢笑吧！