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| 相声创作六大病症 |
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2005-11-1 9:01:26
中华相声
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相声艺术走入低谷，关键问题在于创作上不去，相声创作自身存在的问题和毛病有许多，归纳起来大致有以下六条： 一、选材不严格。相声是一种风格独特的喜剧艺术形式，它对现实生活的反映有其特殊性，并不是所有的生活素材都适于写进相声中去。相声作者必须善于观察生活中那些带有喜剧因素的矛盾，进行合理的概括、提炼、加工，才能创作出一段成功的相声作品。如果作者所选择的生活素材本身不具备喜剧性，即使艺术技巧再高超，也将面临“巧妇难为无米之炊”的窘境。有些作者却忽视了这一点，在他们的心目中，任何题材都能写成相声。一些单位搞行业专题晚会，表彰先进人物，也要请相声作者写上一段。不适合写成相声的题材硬要写成相声，其结果是可想而知的。 二、立意不深刻。目前的一些相声作品之所以平庸乏味，与作者缺乏观察生活的眼力有关。他们或者只有观念却没有生活；或者只看到了生活中的一些表面现象，却无力把握生活现象下面蕴涵着的意义；或者因视野太窄不能发现各种生活现象之间的内在联系；或者因视野太宽泛不能观察生活细节的微妙有趣，由此造成他们创作的相声只能停留在说教和图解政策的水平上，不同程度地存在着粗浅直露的毛病，所谓的主题思想既缺乏深度，又没血没肉，只是一句标语口号。 三、人物不生动。由相声艺术的形式特点所决定，塑造人物并不是一段相声取得成功的必要条件，但它仍然是相声创作的重要手段。有许多相声佳作是靠塑造人物获得成功的。例如《买猴》里的“马大哈”，《假大空》里的“假大空”，都堪称典型人物。令人遗憾的是，近些年来一些相声作者对塑造人物有所忽视，他们的作品或者根本不写人物。或者把人物当作作者发议论进行说教的传声筒，有些作品虽然也写了一些人物的外在特征（例如语言特征和性格特征），但还是不能深入到人物的内心深处，没有能够写出人物活生生的性格特点和思想意识，因此造成人物形象不生动，性格特点不明显，人物形象流于一般化，表面化，概念化，难以给观众留下深刻的印象。 四、笑料不丰富。相声是喜剧艺术，一段相声如果不能让台下的观众发出笑声，就是失败的相声。从相声艺术的发展历史来看，观众对笑料的要求越来越高。在旧社会，一段相声里有三个“大包袱”就可以顶下来，解放以后，据相声作家夏雨田说：“六十年代（一段相声）有８－１０个包袱就能演下去，现在要有３０－５０个才行，观众台要求口口是肉。”老舍先生也曾形象地将相声比喻为“浑身长满眼睛的龙。”由此可见笑料对相声艺术的重要性。可是近年来一些相声作者却不大重视组织“包袱”，有的相声中人物性格缺乏喜剧性，有的相声根本就没有“包袱”，演出时台下一点笑声都没有；有的相声虽然有一些“包袱”，但是分量既不足，数量也不够，使整段相声显得有点“缺斤少两”；有些“包袱”设置得比较勉强，是硬挤出来的；有些“包袱”格调不高，庸俗下流，是“臭包袱”；有的“包袱”虚假不可信；有了上述种种毛病，观众自然也就笑不起来了，正如文艺评论家钟艺所说：“正确而不可乐，这是当前相声的一大弊病。” 五、讽刺相声少。“相声以讽刺见长”这一观点，早已成为相声同行们的共识，但是近年来讽刺相声的创作去却不容乐观。一方面，社会上依然有人对讽刺相声怀有偏见。认为讽刺相声就是暴露阴暗面，就是影响安定团结。于是一些综艺晚会的编导对讽刺相声严格把关，将讽刺的锋芒剪了又磨，最终使讽刺相声面目全非，令观众发出“相声无刺”的感叹。另一方面，一些相声作者心有余悸，自己给自己带上镣铐，自己给自己划禁区。 六、“学唱”“贯口”多。相声是语言的艺术，在相声的艺术手法“说学逗唱”中，以“说”字当先，“唱”排在最后，在相声表演中，演员不能为唱而唱，“唱”或者是为“说”提供论据，或者说通过“歪唱”抓哏，只有这样，“学唱”才能成为整个相声内容的一个有机组成部分，而不是纯粹技艺的卖弄。“贯口”的作用也与“学唱”相同。可是近年来的相声中“学唱”、“贯口”越来越多，给观众留下“笑料不够，唱歌来凑”的印象。“学唱”和“贯口”太多，势必造成“喧宾夺主”的局面。因此从创作方向上看，是不宜提倡的。 上述的种种问题和毛病，反映出相声作者深入生活不够，艺术功力不够，文化修养不够，此外，创作心态的浮躁也是一个重要原因。粗制滥造的相声只能败坏广大观众的胃口，造成他们对相声节目的厌恶和遗忘，因此相声作者必须耐得寂寞，肯下苦功，只有这样，相声创作才有可能走出困境 |
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