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| 大年夜的台湾相声剧 |
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2005-10-29 17:13:48
网络
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相声的反思同样是相声艺术,为什么台湾艺术家在让相声在最大层面地被观众接受的同时,又赋予了相声深刻的文化及社会内涵?这也许可以从导演赖声川的经历中得到一部分答案。 年轻时的赖声川可说是当年台湾最早的一批民歌歌手,那时罗大佑专门来听他唱歌,还有蔡琴、胡茵梦以及后来的庾澄庆等。1983年他留学回到台湾,开始对传统文化进行思考。 赖声川说:“相声是幽默,是痛快,是我们苦涩的中国人惟一纯粹喜剧形式的表演艺术形态。不知为什么,我总觉得它非常适合表现一些忧伤的话题,大概是因为‘痛快’第一个字是‘痛’吧。”在他的手下,相声变成了深刻的文化黑色幽默。 在内地很多艺术团体甚至艺术家的心中,市场只能与娱乐而不能与思想、艺术等高雅的词汇挂钩,仿佛走向市场的结果就是全面地丧失思想及艺术。而赖声川的相声剧在富有深刻思想内涵的面貌下,赢得了最广泛的观众。 他说:“在台湾我们从来都不担心市场,因为我们从来都没有政府赞助,没有政府拨款,我的戏在台湾收入90%靠票房。我真正关心的是剧场在社会中的位置。如今台湾的剧场全面走向娱乐,我很担心,但我无法抗拒,这就是社会的演变。”当然,在面对市场的娱乐要求和艺术家追求的深刻之间,赖声川也有着自己的解脱方式,目前在做一出喜剧:“我跟所有演员讲,这出戏不抖包袱,就只是做一出好玩的戏,不要有任何知识性内容和更深意义,好不好?他们说,痛快地玩一场。这也是一种做法。” |
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