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已经退出主流文化生活的传统曲艺，正处在一个生存还是消亡的路口。“传统曲艺的传承和保护是该受到大家关注了。”中国曲协副秘书长黄启钧的话代表了很多曲艺人的心声。“十年浩劫造成许多民间艺术形式断档，这不是10年、20年就能恢复过来的。”分析传统曲艺衰落的原因，曲艺名家崔琦说，“曲艺有其自身的发展脉络，比如，单弦的曲牌曾经有300多个，但现在保存下来的只有几十个，因为有些调式太简单或者太古老，逐渐被时代淘汰，这是一种艺术形式自身发展的正常现象，并不是所有的东西都要保留下来。”但是再好的艺术也需要观众。采访中专家们都不约而同的谈到了流行文化和电视对曲艺的冲击，“不是曲艺变味了，是现在各种各样的冲击太大，可选择的东西太多，人们更容易接受新鲜事物。”
崔琦同时认为，是依附着深厚的形成发展的，各种曲种的形式、服装、道具、调式、唱词都是一种文化，接受起来也需要一定的文化积累。这对于看着电视、听着流行歌曲长大的年轻人来说，无疑有一定困难。
北京曲协和东城区文化馆主办的“曲艺大观苑”已经演出了六场，“但是每场都只卖出五六十张票。”工作人员郭菊平无奈地说。
北京曲艺团的演员刘锡川说，自从曲艺团划入北京歌舞剧院后，没有人对曲艺演出进行操作，常年处于一种瘫痪状态。“其实我们演员心里很急，没事的时候就聚在一起‘遛遛活儿’，我们乐队还恢复了一个失传多年的节目‘五音联弹’，但是没地方演。”
对于通过大众传媒振兴曲艺，专家们都表示，“曲苑杂坛”这样的栏目太有限了，大多数媒体对传统曲艺兴趣都不大，媒体都把空间留给更能吸引观众眼球的内容了。“曲艺覆盖的观众群能有多少？作为电视媒体的观众群可能仅仅是很少的一部分，电视台也有收视率方面的考虑。”
北京曲艺团团长种玉杰认为，传统曲艺的保护、传承问题，光靠有限的几场演出是不行的，需要政府牵头，有一个完整的规划。“抢救性的工作谁来做，是民间团体还是专业团体？资金谁来出，是政府拨款还是企业社会赞助？恢复哪些曲种？恢复到什么程度？这些都需要考虑。”“就我们自身来说，做这样大规模的抢救工作真是力不从心。我们能保证现有曲种不再流失已经很不错了。”种玉杰说。专家们还提到一个更为重要的问题，假设一些曲种能够恢复，那么扶植起来以后怎么办，靠什么来运作，怎样才能让观众再次接受，怎样才能保证它们不再次消失？“观众对于传统曲艺的感情需要时间来培养，曲艺的复兴需要政府、社会、媒体和更多有识之士的参与，也许10年、20年，我相信曲艺会再次繁荣的。”崔琦说。 |
