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| 马季回忆四位大师教说相声：即兴发挥不能丢 |
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2006-12-20 16:31:15
大洋网
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“我说相声说了50年了。”从1956年进入广播说唱团正式步入相声这个行当起，相声大师马季从事这门艺术已经有半个世纪了。谈起培养自己的摇篮和恩师时，马季的言语中充满了自豪和感激。“中央广播说唱团于1953年建团，当时在社会上影响很大，因为团里有相声界的四大腕，就是侯宝林、刘宝瑞、郭启儒、郭全宝四位大师，所以当时说唱团被誉为‘国家队’，很多内行都非常羡慕这个团体的成员。”马季说，他有幸成为说唱团的一员，成为四位大师的学生，并与他们合作、共事了近30年，他50年来取得的成绩与大师们的言传身教是分不开的。
有人说，侯宝林这样的人物100年出一个，这话一点不为过
马季说，作为一代大师，侯宝林影响了几代人，是相声界里程碑式的人物。与前五代的张寿臣、马三立、常宝霆、郭启儒等相比，侯宝林在相声的格调、表演风格等各个方面都有比较明显的提高。“我感觉侯大师之所以今天的成就，是因为他在艺术思想上、对相声的认识上都有独到之处。我们在学艺的时候他曾经讲过‘相声这门艺术要求新，死抱着传统不放不行。’”
《八大改行》是相声的经典传统剧目，侯先生把它改成《改行》，虽只有三个，但听起来非常完整，结构焕然一新，融进了人民性、思想性，又具有时代感，因此受到观众喜爱。
马季说，侯宝林在相声的创作和表演上之所以深入人心，和他在生活中注意观察和学习是分不开的。解放初，侯宝林到上海去演出，经常接触一些戏剧界的朋友，他就虚心地向这些朋友学习姊妹艺术的典型段子；到各地表演时，他还向当地人学习方言，为的是学以致用，组织“包袱”。《戏剧与方言》这个段子就是他不断学习、积累、丰富形成的，成为他拿手的曲目之一。
在教育学生时，侯宝林也常这样讲：“演员要做有心人，要随时随地仔细观察，汲取素材。”有一次，马季和侯宝林到塔尔寺参观，看着面前正在做佛事的喇嘛，侯宝林对马季说：“喇嘛的神态、坐姿势、打鼓的样子，你得学着点，不定什么时候就能用上。”果然，那次学来的‘门道’在《北京之最》里就派上用场了。
“有人评价说，像侯先生这样的人物，一百年出一个，我觉得这句话一点不为过。”马季说。
侯宝林临终前告诉我即兴发挥不能丢
说起侯宝林大师的表演和创作，马季滔滔不绝，他回忆说：“侯先生临走前，在病床上跟我说‘马季，即兴发挥是相声的主要技巧，千万别丢了！’”
撂地或在剧场里说相声，最讲究与观众的互动，因此现场的即兴发挥很重要，它不仅体现演员的灵气，更考验演员的功力。马季说，侯先生表演时即兴发挥的东西有不少，那年在天津小梨园说相声就有场十分精彩的即兴发挥。当时，侯宝林说的是《婚姻与迷信》，段子里讲的是按照传统婚礼上的规矩，新娘子被花轿抬到夫家时，下轿后要咬苹果、过火盆，侯老来了句：“那要是把裤子烧了怎么办呀？”特别巧，这话刚说完，正好外面有消防车经过，台下马上就乱了，许多观众站起来嚷着：“哪着火了？”只见侯老镇静地说：
“这不定是哪家结婚把把裤子烧着了呢。”一个“包袱”后全场一下静了下来。那次的演出让马季记忆犹新。
“现在的相声不大讲究垫话，这也是如今的相声不如老前辈是那么火的一个原因。”马季认为垫话可以投石问路，使演员与观众来近距离、吸引观众注意的重要一环，然后才能转入正活。有一次侯宝林参加演出，头里是孙淑君的京韵大鼓《桃花庄》，而侯宝林说的是《卖布头》，上台后看到观众还沉浸在《桃花庄》里，他便即兴说道：孙淑君唱得好，嗓子又脆又甜……那音韵有板有眼、有腔有调这才真正叫唱，没板没眼那就不是唱，是在吆喝……就这样，侯宝林很自然的说起了《卖布头》，观众的情绪被他拉了回来。
马季认为，前辈们重视垫话或许是因为他们的演出环境使他们习惯了这种方式，而从艺术要求来讲，垫话确实十分重要。
在我业余说相声时刘宝瑞曾经辅导过我，并劝我搞专业
地球人都知道，马季是侯宝林的弟子，其实刘宝瑞也是他的老师。“我规规矩矩地承认他(刘宝瑞)是我的老师。可能很多人都不知道我这段历史。”马季说，1956年他参加全国汇演之后，刘宝瑞首先成了他的导师，辅导了半个月，后来比赛时在刘老的指点下马季凭《都不愿我》拿了个一等奖，并被评选为优秀节目进入中山音乐堂进行表演。
那天，表演结束后，刘宝瑞把马季叫到剧场外，对他说：“爷们儿，搞专业吧？学相声我教你，好不好？”马季回答：“刘老师我没想过这事。”刘宝瑞又说：“告诉你，要干这个就得上说唱团，说唱团是果子行，吃过自就到果子行。”因为他知道了由其他的文工团要马季，而那些都不是专业的曲艺团体。 |
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