| |
| 李文华：《回忆郭启儒老师 》 |
|
2006-2-14 22:52:34
天津演唱
武冀平
阅读次数: 【字体：大 中 小】 【我要投稿】  |
|
李文华
一九六二年我调进中央广播说唱团当演员。从一九六二年到一九六六年这段时间〔郭于一九六八年病逝)，领导上让我和郭启儒老师学习捧哏，朝夕相处，听到不少他对捧哏的见解。受益不浅。
郭老的身世我知道得不多。在旧社会，早年当过警察，三十年代演过“文明戏”。从他平时谈话看，“文明戏”对他后来的说相声产生过影响。他说过：“我是用‘提纲戏’(即文明戏)锻炼出来的。”
郭老在生活上严于律己。每天早晨七点钟他就来上班了。遇到演出时，不让车接送，没有一点儿架子。到了后台准备演出，从不海聊。经常躲在大幕边上，找个板凳，坐在那儿静听。
郭老在艺术上精益求精，从不马虎从事。他常说：“捧哏不是件容易的事，甲有来言，乙有去语，所答非所问不成。甲一口气说多少话，不能因为你接不上茬给‘砸’了。”郭老这话，确实经得起检验，在他和侯宝林合作的廿多年里，没听说过哪场相声是他给说“砸”了的。同行、外行，无不称赞他捧的好。好在哪儿呢?只要郭老一站在台上，从“垫话儿”开始，他就全神贯注，积极地和逗哏的共同投入到艺术创造中，场场如此。
郭老对捧哏有不少很好的见解，记忆所及，归纳如下：
一、不主张“闹”。他主张一个相声演员要有台缘。出场后台上与台下气氛谐调一致。他说：“一个演员在台上应潇洒，但不应给人闹的感觉。身体不僵；脚步不快；台下不管观众多少，都当成是自己的知心朋友；脸上的皮肉松弛；似笑不笑；嘴不要张得太大，大嘴一张，观众一瞧，‘干么，要咬人哪!’也不要把脸拉很挺长，谁也不该你的。一定要和观众感情融洽。这样观众才能和你产生共鸣。”
相声讲究说、学、逗、唱，讲究包袱。他说，想把台下观众逗乐靠什么?要靠语言。他很赞赏马三立的表演风格，蔫而不俗。郭老最腻味演员随意乱加包袱，或者咬着包袱不撒嘴，大出怪相。一会儿挤眉弄眼，一会儿耸肩缩背，丑态百出。他说：“相声的特点是幽默、活泼，叫人发笑，但在一笑之余必须比观众受到教育，同时还得让观众感到轻松愉快，不讨厌。因此，一个好的捧哏演员，应该是站那儿不多余，没他又不成。”
二、逗哏的要什么，捧哏的给什么。要捧得“滴水不漏”。一段相声说得“火”，和逗哏、捧哏的都有关系。要做到滴水不漏并非容易。按照规矩，捧哏的还不能挡或者抢逗哏的包袱。逗哏的包袱给捧哏的挡了，抢了，包袱没响，这是捧哏的过错。只有做到不挡不抢，尺寸适中，才能使人感觉“滴水不漏”。也许有的人认为，照这么说，捧哏的就不能抖包袱了。其实不然，只要你对段子内容深刻地领会了，对人物用心地琢磨了，就可以进行艺术再创造，一样出响包袱。如《离婚前奏曲》学歌那一段：
甲(逗哏)：“晚霞中有一青年，
他徘徊在我家门前，
那青年闭口无言，
他把目光向我闪一闪。”
……你说这词儿该有多妙啊！“为什么闪?”你说，他为什么目光
一闪呢？
乙(捧哏)：我哪几知道啊！
捧哏的这个包袱是又响又脆。如果仪说：“不知道！”这就不成了。意思不一样吗?不行，差一个字也不行。“我哪儿知道啊”，一方面给人感觉这里面有潜台词，一方面让人感到幽默。而“不知道”却显得干巴，没有回味余地。所以郭老深有感触地说，“捧哏的制造包袱的关键就在这儿：你说早了不行，晚了不行，非得赶到节骨眼儿上才能响。”在我后来给姜昆捧《如此要求》等段子时，对这点感受很深。比方漂亮姐的第九个条件：酒烟不动不喝茶…… |
|
|
