承蒙孙福海先生惠赠大作《逗你没商量》，十分欣喜。因为前时从报纸上读到其书部分篇章，就感到材料丰富，趣味性强，能使读者了解这些相声艺术家们的经历和追求，知道他们是如何生活的，肯定会是一部读者爱看的好书。这次将全书只粗略地通读一遍，深感孙福海先生对相声不但曾有实践上的经验，而且留心身边的这些琐事。自他任天津文联负责人后，关心相声艺术的发展，多次为老一辈艺术家举办各种活动，可谓是相声界的有心人、细心人。这次又吸收前人及当代学者们的研究成果写出该书，也表现了他独立思考的精神。我读了以后，觉得它除了上述的普及作用外，在学术价值上的意义也不可忽视。起码有两点值得提出，供大家参考。

　　由于此书是从相声界的奇闻趣事着眼，使某些难以列入正式相声史的内容得到充分发挥，如现代相声是怎样形成的他在谈朱绍文时，顺便谈到过去在艺人中口头流传的说法：即同治元年(１８６２年)咸丰去世，谓之“国孝”期间，朱绍文撂地说笑话为始。如果作为相声的正史，便感到无典籍所据，或认为这只是偶然性所致，不能导致一种艺术形式的产生。但作为艺人口碑相传的奇闻趣事来讲，便有其灵活之处。在无可靠的典籍为据之时，这种艺人的口述史也有其存在的意义，因为在偶然性中往往又蕴藏着某种必然性，起码可为相声史提供一旁证。

　　又如关于历代的演员和作品，也是相声史中另一重要内容，但在相声史中只能列入名家与名作，对一般性的演员和作品却很难收入，此书却能从趣味性出发，对这些难见经典的演员和作品(相声段子)给予充分的论述，这既保存了相声发展史中大量鲜活资料，同时又可作为相声史的一种补充读物。

　　另外，在该书中所设的“生意场上的‘人’与‘艺’”、“旧时代的‘悲’与‘怒’”、“相声产业中的‘苦’与‘乐’”等章节，都更具有作者的感情色彩，能够引起读者的兴趣，亦可以作为相声史研究的参考。

　　曲艺(包括相声)作为民间的艺术形式，本身也是民俗的组成部分；但它又是表演艺术，也可列入艺术学的研究对象。事实上各种艺术形式在发展中，都离不开民众习俗的参与，如艺术特点、作品结构、演唱方法及营业方式等，都是在民众的支持下才形成现在的模式，这本身就是一种民俗。在我国，很长时间将民俗视为禁区，自改革开放以来，在民俗学家们的努力下，使其得到迅速的发展，各种分支民俗也相继出现，“演艺民俗”也必然被提到议事日程。近十几年来，我也陆续写了几部关于演艺民俗方面的著作，深有体会地感到，过去“谈艺”之类书籍不少，但很少有专门将其“俗”作为论述的内容。其原因有二：一是认识问题，认为演艺之中的民俗不是艺术学必须的组成部分。更有的人认为这些都是旧艺人的陈规陋习，是应该废除的。二是有其难度，不是其业内人很难了解其中的含义；而业内人往往又习以为常，不认为这里还有学问可做。孙福海是有心人，他能注意了这些在艺人日常生活中的习俗、语言和“故事”。在书中有较多的篇幅对这些流传在艺人中的行规和行话进行分析，并指出其中的利弊，得出自己的认识。如他在书中说：“即便是在旧社会，相声艺人也是在不断地修正自己的‘行规’，并在不断地‘违规’中实现发展。”这虽是对“演艺民俗”而言，而对其他民俗研究也具有普遍意义。

　　此外，该书在其他方面，如艺术传承中拜师的规定、从艺的方式、行业神的崇拜、跑江湖的规矩及行规、行话等，也都能举例说明，便为“演艺民俗”的建立提供了丰富的资料。虽然此书未能作为“演艺民俗”的专著出现，但实际上却是属于演艺民俗的一部佳构，在此我愿意向大家推荐这部新作。

　　题图为《逗你没商量》书影